‘Femboys’, modes et mode anti-boy-band: est-ce que le dressing fluide de genre est encore un rêve lointain?


Le pansement fluide de genre a régulièrement infiltré les mouvements de mode tout au long de la seconde moitié des 20e siècle jusqu’à nos jours, avec différentes interprétations de l’androgynie de plus en plus reconnues de Bowie à Grace Jones et au-delà. En réfléchissant à notre passé récent, les exemples qui ressortent sont des hommes qui ont repoussé les limites de l’habillage féminin, plutôt que des femmes. Le pansement androgyne féminin est devenu la norme. En marchant dans la rue principale maintenant, personne ne ferait la sourde oreille à une femme portant un blazer ou un sweat-shirt pour homme surdimensionné. Je vole constamment les vêtements de mes frères mais l’inverse est beaucoup moins courant. La question clé est maintenant de savoir dans quelle mesure les frontières de la mode sexospécifique peuvent être brisées.

Bien sûr, abattre les barrières qui empêchent les hommes de porter des vêtements pour femmes ne signifie pas ternir la mode que portent les femmes pour la rendre “ appropriée ”, ou “ assez masculine ”, pour les hommes, mais permet plutôt aux hommes d’être féminins et de porter des vêtements qui accentuer la féminité. La neutralité de genre est peut-être le mauvais terme par rapport à la mode; la mode peut être masculine ou féminine, si les individus le souhaitent, mais ces qualités ne doivent pas simplement être réservées à leurs genres traditionnellement prescrits. Une plus grande fluidité dans la mode ne peut donc être que positive: donner aux gens le choix de la manière dont ils veulent exprimer leur identité à travers la mode, et la liberté d’expression de genre s’ouvrira ailleurs. Les gens qui ne sont pas binaires méritent une industrie de la mode qui soutient cela et permet à cette identité de s’épanouir plutôt que d’être mise dans une boîte binaire.

Quiconque a été sur TikTok au cours des six derniers mois aura vu la tendance des “ femboys ” à porter des jupes dans leurs vidéos, mais cela ne reflète sans doute pas un changement significatif en ce qui concerne la mode fluide de genre. Le principal groupe démographique de TikTok, des jeunes adolescents aux jeunes adultes, est toujours très différent de ce à quoi vous pourriez être confronté lorsque vous sortez de votre porte d’entrée. Et, même s’il y a des critiques ou de la haine dans l’application, il y a une armée de gens prêts à lutter contre cela. Pendant ce temps, l’idée que les «vendredis femboys» soient perçus comme une telle «tendance» est troublante en soi: cela signifie-t-il qu’il doit s’estomper et avancer au moment même où chaque mouvement de danse disparaît après son coup de gloire?

Pour le numéro de décembre de Vogue, Harry Styles a été choisi comme star de la couverture. Paré de parures féminines, le style reflète un changement clé de la chanteuse. En sortant de son rôle de découpage en carton dans un boy band, il a développé son goût personnel et embrassé la mode féminine. De ses costumes soixante-dix avec des chemisiers à nœud lavallière à des pulls audacieux et, bien sûr, ce cardigan emblématique JW Anderson, il est devenu une source d’inspiration pour une révolution de la mode moderne. La prochaine étape pour Harry: incorporer les jupes vues sur lui lors de la séance de couverture de Vogue en décembre dans les vêtements de tous les jours. Avec quelques kilts, peut-être comme un pont en face de styles «acceptablement masculins». S’étendant jusqu’au tulle bleu ciel allié à un blazer noir élégant, ce tournage historique, avec Harry en tant que première vedette masculine de la couverture du magazine vénéré, a fait sa marque. Cela a été particulièrement vu sur les réseaux sociaux, où de nombreuses opinions contradictoires ont été exprimées. La génération Z a exalté la liberté ressentie après une telle suppression sans honte des barrières, tandis que certains spectateurs d’extrême droite ont décidé que Styles menaçait ce qu’un “ homme viril ” devrait être dans un monde juste et convenable.

Est-ce inquiétant que le tournage soit considéré comme quelque chose d’aussi radical? En le considérant comme une si grande déclaration, comme l’ont présenté certains organes de presse, nous en retirons peut-être quelque chose de vital. Si le but était de normaliser le pansement non binaire, alors pourquoi ne le normalisons-nous pas? Quand cela devient trop important, ne perd-il pas une partie de son pouvoir? Mais peut-être que cette controverse était nécessaire pour déclencher une conversation et la bataille n’est tout simplement pas aussi avancée que je l’avais espéré; nous devons abattre les grandes barrières avant que les éléments constitutifs de l’habillage non binaire puissent venir les remplacer.

La pièce a certainement défini un accent changeant dans l’industrie de la mode qui bouillonne actuellement sous la surface. Comme le suggère Vogue lui-même dans son interview de quatre créateurs émergents: Nihl, Maximilian, Act N ° 1, et Situationniste sur leurs collections mixtes SS21, le vent tourne, lentement mais sûrement. La mode non binaire permet l’inclusion de personnes de tous genres, est plus durable avec moins de vêtements produits dans l’ensemble par collection, et a suscité des pièces vraiment intéressantes qui remettent en question la relation entre le genre et la mode d’une manière portable et moderne. Nous ne pouvons qu’espérer que, comme le font habituellement les tendances, la conception mixte de la mode se répandra de la haute couture dans la rue principale, mais pas simplement comme une mode passagère, mais plutôt comme un changement concret dans notre façon de voir les vêtements. Je suis convaincu que ce changement arrivera et je suis prêt à l’accueillir à bras ouverts.

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