Virgil Abloh, JW Anderson, Delada et plus sur les hommes en robes


Lorsque Kid Cudi est apparu dans une robe Off-White ™ sur SNL le mois dernier, il a mis Twitter (et le Section des commentaires HYPEBEAST) une lumière. La réponse a été fortement polarisée: pour certains, il créait un espace pour discuter de nouvelles normes de genre, tandis que pour d’autres, cela ressemblait à rien de plus qu’un coup de publicité. À l’époque, Cudi lui-même expliquait que c’était une ode à Kurt Cobain, qui dans le Les années 90 ont dit «Il n’y a rien de plus confortable qu’un motif de fleurs douillet», en référence aux robes qu’il portait lors de l’exécution ou pendant son tournage de couverture pour La face, 1993.

C’est un schéma qui semble se répéter à chaque fois: les célébrités masculines portent des vêtements «féminins», les commentateurs se déchaînent, d’innombrables réflexions (comme celle-ci, certes) sont publiées. Pensez simplement à Andre 3000, ou Dennis Rodman, ou à la fureur autour La jupe Givenchy de Kanye West pendant «Watch the Throne».

Alors pourquoi cela faisait-il encore parler les gens? HYPEBEAST s’est entretenu avec un échantillon représentatif de designers pour le découvrir.

Virgil Abloh, qui a conçu la robe de Cudi, a été surpris par la réaction. «Les choix de tenues ne devraient pas avoir de limites», a-t-il déclaré. «La« masculinité »et la« féminité »sont un étrange paradoxe car elles ont été mises en place par la société comme une différenciation de ce qui est l’essence d’un homme d’une femme, vice versa; mais peut s’exprimer harmonieusement par n’importe quel sexe. »

«Si vous pouvez comprendre que ces traits, la masculinité et la féminité, ne sont pas des restrictions ou des facteurs déterminants de son sexe, mais plutôt l’exploration et la célébration du libre arbitre et de l’expression de soi, vous ne comprenez pas seulement pourquoi une personne qui se présente comme un homme porte une robe , “mais en réalisant une croissance vers la société dans son ensemble”, a-t-il ajouté.

Daniel Fletcher, dont le travail comprend souvent des vêtements et des coupes fluides entre les sexes (le plus Collection «Summer Nights» pré-printemps ’21 ou alors «Désespérément dévoué» de SS20 collection), convient que c’est une conversation qui est devenue un peu par cœur. «Je pense qu’au début de ma carrière, j’essayais de pousser le côté féminin de mes vêtements pour hommes», dit-il, «mais maintenant, ce n’est qu’une seule collection qui fait référence aux vêtements historiques pour hommes et pour femmes et les mélange. J’apprécie que ce n’est pas pour tout le monde, mais cela me convient. En fin de compte, je veux juste créer des vêtements qui font que les gens se sentent bien. C’est pour vous, pas pour personne d’autre, et sans aucun rapport avec le sexe. »

Abloh et Fletcher sont des mondes à part, mais leur message est partagé – ils ne disent pas que c’est pour vous, en soi, c’est pour ceux qui le veulent. Ou, plus simplement Stefan Cooke et son partenaire de conception Jake Burt, «Il n’y a rien à comprendre. Les gens doivent comprendre que ce n’est qu’un style. »

Jonathan Anderson, qui a présenté une série de robes pour hommes dans son Collection homme FW20 LOEWE, mentionné au moment où il canalisait les «jolis garçons espiègles, optimistes». Maintenant, il nous dit: «Je pense [if] vous portez la robe comme un acte de publicité, je lutte avec ça. La vie de certaines personnes consiste à sortir comme elles le souhaitent. Quand c’est utilisé pour la publicité, je trouve ça très compliqué. Fletcher est d’accord, ajoutant: «Je suis vraiment ravi de voir ces hommes porter des robes, mais ce n’est pas une nouveauté, en particulier, le genre non conforme et les hommes queer font cela depuis longtemps mais ne sont pas une célébrité masculine cis et hétérosexuelle. , ils étaient battus dans les rues pour cela. N’oublions pas ça.

Lada Komarova de Delada – qui a inclus des looks de genre fluide dans ses collections unisexes depuis le premier jour – convient que le battage médiatique autour des commodes comme Cudi et Harry Styles est plutôt sélectif. «Les sources médiatiques les plus populaires applaudissent leur expression de la mode et leur style créatif», dit-elle. “C’est bien! Cependant, nous ne pouvons pas perdre de vue combien de conversations doivent encore avoir lieu autour de l’expression queer à la mode. Transgenre, non binaire et LGBTQ + les membres de la communauté, dont l’expérience dans leur expression n’est pas saluée par beaucoup, ne peuvent pas perdre de vue la violence à laquelle ils sont confrontés par rapport aux louanges d’un homme cis (surtout s’il est bien connu dans les médias grand public).

Anderson (et beaucoup d’autres dans cette pièce) ont une longue histoire de jouer avec les normes de genre. La collection FW13 de la marque éponyme d’Anderson, qui il a appelé son «deuxième réel collection de vêtements pour hommes », a causé indignation à la perle parmi la presse la plus conservatrice de l’époque, dans son offre de shorts en forme de jupe à volants, de hauts à épaules dénudées qui suggéraient des corsets et des bottes hauteur genou. «Quand j’ai commencé JW Anderson, j’avais l’impression que beaucoup de gens autour de moi portaient ce qu’ils voulaient sans penser que c’était pour un homme ou une femme. C’est le genre d’avenir que j’ai toujours voulu, et je pense que ces jours-ci, nous avons plus de choix et nous pouvons aller dans un magasin et faire des emplettes dans la section que nous choisissons et ne pas nous inquiéter si c’est bien ou mal, sans limites ni préjugés. . Je pense que c’est aussi ainsi que j’aborde le design. Il a ajouté: «Je pense que ce qui est le plus important, c’est que les gens, quelle que soit la présentation de leur sexe, se sentent à l’aise de porter des vêtements qui les mettent bien dans leur peau.

Comme le dit Komarova, «J’aime penser aux robes de manière plus structurelle que symbolique. Une robe ne symbolise rien de plus qu’un simple vêtement, et ses associations peuvent être formelles ou informelles plutôt que spécifiques au genre… La robe est un vêtement qui, selon moi, a une signification culturelle mondiale à la fois dans le présent et dans le passé qui existe en dehors du genre binaires et stéréotypes. »

En parlant de structure, il y a bien plus que ce que vous pensez dans une robe pour homme – ce n’est pas aussi simple qu’un homme portant une robe de «femme». «D’après mon expérience, je trouve que les clients masculins sont plus enclins à acheter une robe dont le tissu est plus épais», déclare Komarova. «Je choisis souvent des tissus moins transparents et je fabrique toujours des bas assortis pour que le client puisse également couvrir ses jambes s’il le souhaite.» Et si vous vouliez porter une robe «femme», Fletcher dit: «En fin de compte, ce ne sont que des tissus cousus ensemble, je ne sais pas qui a décidé que cela devait être sexué: une chemise est une chemise, une robe est une robe, pourquoi peu importe qui le porte?

Pour ceux qui sont ouverts au changement – comme le font remarquer Cooke et Burt, «les hétéros vont probablement arriver à la fête environ 20 ans trop tard» – il s’agit de supprimer les stéréotypes attachés aux robes, indépendamment de l’orientation sexuelle ou de l’identité de genre. Stefan Cooke admet qu’il «utilise généralement des modèles masculins dans notre émission et que la fluidité des genres vient du client que nous aimons». Il appartient au porteur d’interpréter son apparence et de ressentir «l’autonomisation personnelle [and] libre expression de soi », selon Abloh, qu’une robe – ou ce qui est considéré comme un vêtement non conformiste – peut fournir. Peu importe à quel point nous essayons de déstigmatiser les hommes vêtus de robes, il y aura toujours une bataille malheureuse avec ceux qui ne comprendront pas, et beaucoup qui sont victimisés pour leur expression personnelle.

Mais il y a des raisons d’espérer. «Notre génération, maintenant, accepte incroyablement le changement. Les réactions globales que j’ai observées de la création de Cudi et moi étaient belles – l’assurance qu’il y a un mouvement en avant dans la société, embrassant l’individualité et s’éloignant de l’idéal stagnant des normes de genre », dit Abloh.

«C’est, encore une fois, un facteur énorme pour générer des changements positifs sur les« normes »supposées d’un système obsolète dans lequel régit la société», ajoute Abloh. «Les normes de genre et les libertés raciales sont parmi les plus urgentes à respecter. Non seulement cet institut changera-t-il les normes sexospécifiques, mais stimulera la créativité. »

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